L'evadation De La Tour Fatale Enflammée

Au Méliès, une échappée scénique qui embrase l’imaginaire

Au Méliès, nous aimons accueillir des aventures scéniques qui déplacent les lignes et bousculent la perception du public. Avec L’Évadation de la Tour Fatale Enflammée, notre scène devient le théâtre d’une traversée sensorielle où l’espace, la lumière et le corps racontent une lutte sous tension: s’extraire d’une architecture hostile, braver les hauteurs, repousser la peur et rallumer l’élan vital. Notre équipe accompagne ce projet comme on guide un public vers un territoire inconnu, avec le soin de l’accueil et la précision technique qui font la réputation du Méliès: proximité avec les artistes, finesse du son, confort de la salle, et un rapport scène–salle pensé pour la narration visuelle. Nous avons conçu cette soirée comme une invitation à ressentir la densité d’un récit sans cesse en mouvement, entre théâtre visuel, musique jouée en direct et gestes chorégraphiques affûtés. À ceux qui aiment que la scène s’empare de leur imaginaire, nous ouvrons grand les portes: la tour s’élève, vacille, se fissure, et l’on entend déjà le grondement d’un courage qui prend feu.

L’Évadation de la Tour Fatale Enflammée: l’actualité d’une création en tension

Cette nouvelle pièce arrive au Méliès portée par des artistes en pleine effervescence créative. Leur actualité s’écrit au présent, avec une envie affirmée de partager des formes plus immersives et de renouveler le dialogue entre dramaturgie et illusion scénique. Sans se réduire à une discipline, L’Évadation de la Tour Fatale Enflammée assemble plusieurs langages: des tableaux plastiques comme des gravures qui s’animent, des jeux d’ombres qui sculptent la notion de vertige, une écriture du mouvement qui privilégie l’endurance et le suspense, et une musique qui pulse comme un métronome intérieur. Au fil des répétitions et des rencontres publiques, l’équipe affine une méthode artisanale: placer l’émotion au centre, faire respirer les silences, laisser la lumière écrire autant que les corps. Cette actualité, nous la vivons avec elles et eux: à chaque étape, Le Méliès offre le cadre d’écoute idéal, un plateau modulable, et un temps de partage qui permet au public d’entrer dans la fabrique du spectacle. Ici, la création se déploie comme une cartographie sensible du danger: plus on monte, plus la scène se resserre, et plus la promesse d’évasion devient nécessaire.

Sur notre plateau, L’Évadation de la Tour Fatale Enflammée se raconte par fragments qui s’imbriquent, tel un mécanisme d’horlogerie dramatique: un décor qui semble respirer, des parois qui pivotent et ouvrent des tunnels de perspectives, des lumières rougeoyantes qui laissent deviner la chaleur d’un compte à rebours. Les interprètes déplacent les volumes, escaladent des surfaces, se lancent dans des traversées à la fois précises et instinctives; l’histoire s’écrit devant nous, presque sans paroles, avec une intensité qui rappelle l’élégance d’un film muet et la précision d’un théâtre d’objets contemporain. Au Méliès, nous aimons cette manière d’adresser le public: chacun et chacune reconnaît sa propre “tour” intérieure, ses peurs, ses murs, ses envoûtements, et l’instant où tout peut basculer. Nous avons pensé l’expérience comme un rituel collectif: arriver, s’installer, sentir comment la salle se cale sur la même respiration, puis se laisser happer par une partition rythmique qui fait vibrer les sièges. Notre ambition est simple: offrir un écrin où l’intensité artistique puisse se déployer sans filtre, et permettre à cette évasion scénique, née d’un feu intérieur, de trouver au Méliès la hauteur et l’ampleur qu’elle mérite.

L'Evadation de la Tour Fatale Enflammée dans d'autres salles à Lyon