L'etourdi Ou Les Contre-temps

L’Étourdi ou les Contre-temps à l’Acte 2 Théâtre

À l’Acte 2 Théâtre, nous avons le plaisir d’ouvrir grand notre plateau à L’Étourdi ou les Contre-temps, première grande comédie de Molière et véritable feu d’artifice de contretemps, de quiproquos et de stratagèmes. Notre salle intimiste se prête idéalement à cette mécanique comique où l’énergie des acteurs, la musicalité des vers et l’art des retournements se savourent au plus près. En accueillant cette création, nous mettons l’accent sur la précision du jeu, la clarté des situations et le rythme, afin que chaque repartie et chaque ruse de valet se déploient dans toute leur saveur. Le public lyonnais y découvrira un spectacle à la fois fidèle à l’esprit de la farce et résolument vivant, porté par une direction d’acteurs qui joue la carte du mouvement, du geste et du tempo. Nous avons conçu l’écrin technique pour souligner l’architecture du rire: lumières ciselées, transitions rapides, une scénographie mobile qui accompagne élégamment l’emballement des intrigues, et une proximité scène-salle qui permet de capter le moindre frémissement comique.

L’actualité artistique de l’équipe et notre accompagnement

Cette saison, nous suivons de près l’actualité de l’équipe artistique, engagée dans une exploration du théâtre de troupe et des codes hérités de la commedia dell’arte. Les interprètes peaufinent un langage scénique qui conjugue précision du verbe et virtuosité physique, nourri par un travail au long cours autour des comédies de caractère et du théâtre de situation. Notre accompagnement s’inscrit dans cette dynamique: résidences techniques, filages ouverts à nos équipes, rencontres avec le public après certaines représentations, autant de moments qui témoignent d’une volonté commune de transmettre l’art de Molière aujourd’hui. L’Étourdi ou les Contre-temps arrive chez nous comme une étape charnière d’un parcours artistique qui privilégie la clarté dramaturgique et l’adresse au spectateur. En programmant ce titre, l’Acte 2 Théâtre réaffirme son engagement envers les formes qui articulent tradition et modernité, et qui donnent aux acteurs la liberté de réinventer, soir après soir, le sprint jubilatoire de la comédie.

Sur scène, le dispositif met à l’honneur l’ingéniosité et la fragilité des personnages: Mascarille, valet virtuose des plans savamment ourdis; Lélie, amoureux impulsif dont les bourdes anéantissent les plus brillantes ruses; Célie, figure de désir et de projection; Trufaldin et les autres figures qui alimentent l’horlogerie des malentendus. La mise en jeu privilégie l’élan, l’écoute et l’art de la relance: un accessoire devient indice, un déplacement déclenche rebond, un silence prépare l’éclat. Avec une musique discrète mais énergique — parfois jouée à vue — et des costumes qui dessinent des silhouettes nettes, l’ensemble compose un théâtre d’adresse où l’on entend Molière battre au rythme de notre époque. À l’Acte 2 Théâtre, nous avons pensé l’accueil pour que chaque gradin profite de la lisibilité des situations, du grain des voix et des nuances du jeu: un cadre précis, pour une comédie qui respire, accélère, trébuche, se redresse et triomphe dans la jubilation partagée du plateau et de la salle.