Festival Karavel 19

Festival Karavel 19 au Théâtre Albert Camus

Au Théâtre Albert Camus, nous sommes fiers d’accueillir la 19e édition du Festival Karavel, rendez-vous majeur des cultures hip-hop et de la danse urbaine sur notre territoire. Depuis ses débuts, Karavel a fait de notre scène un terrain d’expérimentation où se rencontrent virtuosité, transmission et audace scénique. Sous l’impulsion de son directeur artistique historique, le chorégraphe Mourad Merzouki et la galaxie d’artistes qu’il accompagne poursuivent une actualité foisonnante, entre tournées internationales, créations hybrides et projets de médiation. Des œuvres emblématiques comme Pixel, Folia, Zéphyr ou encore Boxe Boxe continuent d’inspirer les nouvelles générations, tandis que des formats plus intimes, des duos ciselés aux solos performatifs, alimentent une recherche chorégraphique toujours en mouvement. Pour cette escale de Karavel 19 au Théâtre Albert Camus, nous plaçons la rencontre avec le public au centre du dispositif : une proximité sensorielle, une lisibilité des styles (popping, locking, house, krump, break) et une dramaturgie pensée pour faire vibrer notre plateau dans ses moindres recoins. Notre équipe technique et d’accueil met tout en œuvre pour sublimer l’énergie de la danse, du premier lever de rideau jusqu’aux échanges d’après-spectacle.

Une soirée chorégraphiée et vibrante

La soirée programmée au Théâtre Albert Camus dans le cadre de Karavel 19 réunit des interprètes aux identités fortes, capables d’allier puissance physique et sens du détail, musicalité affûtée et théâtralité. Nous proposons un “plateau partagé” qui favorise les dialogues entre esthétiques : dynamiques de crew, écritures collectives, et pièces courtes où l’on sent la précision des corps, le jeu avec le silence, la pulsation électronique et les textures lumières. Fidèle à l’ADN du festival, cette étape valorise l’inventivité des chorégraphes et le souffle des performeurs : transitions ciselées, scénographies épurées, vidéos discrètes mais déterminantes, chacun des modules raconte une histoire, entre mémoire urbaine et désir de futur. Karavel 19, c’est aussi l’attention portée à la transmission : bords de plateau, masterclasses et actions auprès des publics jalonnent la présence des artistes dans nos murs. Nous avons construit cette soirée pour qu’elle s’adresse autant aux spectateurs avertis qu’aux curieux qui découvrent la danse hip-hop, en jouant sur la variété des rythmes, l’alternance de l’explosif et du contemplatif, et la façon dont la danse habite l’espace scénique du Théâtre Albert Camus.

L’actualité artistique autour de Karavel confirme un élan collectif remarquable : des compagnies émergentes y trouvent un tremplin, des signatures confirmées y déploient de nouvelles pistes, et l’écosystème se nourrit d’allers-retours entre plateau, studios et espace public. Au Théâtre Albert Camus, nous accompagnons ces trajectoires par des accueils en résidence, des temps de répétition et un dialogue constant entre régie et artistes, afin que chaque geste trouve sa juste place. Le regard de Mourad Merzouki, toujours curieux des croisements entre arts numériques, musique live et écriture chorégraphique, irrigue cet esprit d’ouverture ; la compagnie Käfig demeure une référence, tandis que de jeunes chorégraphes, passés par Karavel, imposent leur patte sur les scènes nationales et internationales. Cette 19e édition met en lumière la force d’un mouvement qui traverse les générations : de la virtuosité acrobatique au détail minimal, de la battle réinventée à la pièce de répertoire revisitée, la danse hip-hop affirme son souffle poétique. En accueillant Karavel 19, le Théâtre Albert Camus revendique plus que jamais sa mission : offrir aux artistes un outil scénique exigeant et au public une expérience vibrante, sensible et fédératrice, à l’image d’un festival qui n’a de cesse d’élargir les horizons du spectacle vivant.

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