Doudou Loupapapoul - Peggy Faure

Peggy Faure à l’Acte 2 Théâtre avec Doudou Loupapapoul

Au cœur de notre programmation dédiée aux familles, nous avons le plaisir d’accueillir au Acte 2 Théâtre le spectacle Doudou Loupapapoul de Peggy Faure, une proposition tendre et malicieusement rythmée qui parle aux enfants autant qu’aux adultes. En tant que salle, nous défendons une proximité entre artistes et publics, et cette création s’inscrit parfaitement dans notre ligne : un théâtre à hauteur d’enfance, intelligent, sensoriel et chaleureux. Doudou Loupapapoul joue avec les peurs, les câlins et l’extraordinaire capacité des tout-petits à transformer un frisson en éclat de rire. Au plateau, la poésie du quotidien se fait aventure épique : un doudou devient personnage, un loup prend la douceur d’une caresse, les objets se métamorphosent au fil d’une narration visuelle, sonore et gestuelle. La scénographie subtile, faite de lumières feutrées, de matières à toucher et de sons enveloppants, favorise l’écoute et la participation. L’énergie de la comédienne, sa manière de s’adresser directement à la salle et d’ouvrir des espaces de jeu, crée un lien immédiat qui correspond à l’intimité de notre lieu : les enfants se sentent en sécurité, curieux, prêts à entrer dans l’histoire, et les adultes redécouvrent la joie du théâtre partagé.

Une écriture sensible et ludique pour un jeune public exigeant

Avec Doudou Loupapapoul, Peggy Faure déploie une écriture fine, faite de ritournelles, de comptines originales et de petites trouvailles scéniques qui invitent à la complicité. L’allitération du titre cristallise l’esprit du spectacle : le loup – souvent lié aux peurs enfantines – se retrouve apprivoisé par la tendresse, l’humour et le jeu. Ici, on parle des grandes questions à hauteur de petits pas : l’envie d’autonomie, la séparation, l’amitié, le besoin de réconfort, le courage d’oser. Les transitions musicales agissent comme des repères pour les jeunes spectateurs, qui se laissent guider par des mélodies simples et rassurantes, des onomatopées, des gestes à reproduire, des rythmes à frapper. Les voix et les textures sonores forment un décor vivant, tandis que les accessoires – délicatement choisis – deviennent partenaires de jeu. Au Acte 2 Théâtre, notre plateau permet cette proximité : chaque souffle se perçoit, chaque sourire circule, et la porosité entre scène et salle fait naître de vrais moments d’échange. Sans jamais forcer, l’interprète fait place à l’imaginaire de chacun, invite à répondre, à répéter, à chuchoter, à rire ensemble. C’est un spectacle qui considère l’enfant comme un spectateur à part entière, attentif, sensible, déjà grand dans son écoute.

Artiste engagée dans la création jeune public, Peggy Faure cultive une actualité artistique nourrie par la rencontre et la transmission : elle poursuit des projets où le théâtre dialogue avec la musique, où le conte se colore de jeux corporels, où une simple mélodie ouvre tout un paysage d’images. Son travail récent s’illustre par des formes souples, pensées pour voyager et pour s’adapter à l’intimité des petites jauges comme à des salles plus larges ; une démarche qui fait écho à notre projet au Acte 2 Théâtre : accompagner des artistes qui prennent soin de la relation au public. Avec Doudou Loupapapoul, nous mettons à l’honneur cette exigence : un geste artistique précis, une interprétation généreuse et une attention fine portée aux sensations des enfants. Nous avons souhaité réunir les familles autour d’une expérience commune, où les tout-petits trouvent des repères clairs et où les grands se laissent surprendre par la délicatesse du récit. La partition du spectacle – entre temps de jeu, respirations et petits défis – offre un rythme idéal pour garder l’attention sans jamais la brusquer. Cet accueil à l’Acte 2 Théâtre s’inscrit ainsi dans un mouvement plus large de créations adressées à l’enfance, où l’art devient un terrain de confiance, d’éveil et de partage.