Dolto - Lorsque Françoise Paraît - Théâtre Comédie Odéon - Lyon

Dolto, Lorsque Françoise paraît au Théâtre Comédie Odéon

Au Théâtre Comédie Odéon, nous avons le plaisir d’accueillir le spectacle « Dolto, Lorsque Françoise paraît », une proposition scénique qui fait vibrer la pensée de la grande psychanalyste à hauteur de spectateur. Notre salle, conçue pour la proximité et l’écoute, se prête idéalement à ce portrait vivant de Françoise Dolto, figure majeure qui a transformé durablement notre façon de considérer l’enfance. Sur notre plateau, la parole devient matière théâtrale et résonne avec une clarté singulière : chaque nuance, chaque inflexion, chaque silence ouvre un espace d’échange intérieur. Le public y retrouve l’esprit d’une femme qui affirmait que l’enfant est une personne, et que l’on gagne à l’écouter sans condescendance. Cette pièce, à la fois sensible et exigeante, propose un chemin entre récit, réflexion et émotion partagée. Elle s’adresse autant aux spectateurs qui connaissent bien Dolto qu’aux curieux qui souhaitent découvrir son apport, dans un écrin où la qualité d’attention est notre priorité. Nous mettons tout en œuvre pour que la relation scène-salle, si particulière au Théâtre Comédie Odéon, permette au texte d’exister dans sa plus grande intensité, au plus près de la respiration du public.

Une écriture scénique qui fait entendre la pensée de Françoise Dolto

Le spectacle explore les thèmes qui ont fait la singularité de Dolto, et leur pertinence actuelle: la parole de l’enfant, l’autorité et l’écoute, les premiers liens, l’école, la puberté, l’image du corps et les zones de fragilité qui traversent les familles. La mise en scène, volontairement épurée, soutient une interprétation incarnée et précise; la distribution resserrée concentre l’attention sur la voix, la pensée, la présence. On y perçoit comme un écho au célèbre « Lorsque l’enfant paraît »: ici, « Lorsque Françoise paraît » redonne souffle à une pensée en mouvement, humaniste et pragmatique, qui n’élude ni les contradictions ni les élans. Sur notre scène, le rythme conjugue pédagogie et théâtre, avec cette alliance rare de clarté et de pudeur: l’humour affleure, la tendresse se déploie, et le récit s’autorise des éclaircies poétiques. La dramaturgie privilégie la limpidité des enjeux: comprendre l’enfant sans le réduire, nommer ses peurs, reconnaître son intelligence, et affirmer la force émancipatrice du langage. Ce n’est pas un cours, ni une conférence: c’est un face-à-face vivant avec une pensée qui nous regarde et nous bouscule, porté par une interprétation qui choisit la justesse plutôt que l’effet.

Du point de vue de notre salle, ce rendez-vous s’inscrit dans une actualité artistique qui touche un large public, bien au-delà des initiés. L’équipe porte aujourd’hui ce rôle avec une énergie renouvelée, multipliant les rencontres avec les spectateurs et affinant, de date en date, le fil d’une parole qui se partage. Nous percevons à quel point ce spectacle entre en résonance avec les interrogations contemporaines: comment accompagner un enfant sans le formater? Comment transmettre des repères sans étouffer l’élan? À l’échelle du Théâtre Comédie Odéon, nous préparons un accueil pensé pour la disponibilité d’écoute: confort visuel, qualité sonore, attention portée au temps avant et après la représentation. Pour les professionnels de l’éducation, de la santé et du social, comme pour les parents et les adolescents, cette création constitue un espace rare, où l’on vient autant pour le plaisir de théâtre que pour la richesse d’une pensée vivante. Nous sommes fiers d’offrir à Lyon un écrin à cette œuvre qui rappelle que la scène est un lieu de transmission, de dialogue et d’empathie active, et que la clarté d’une parole – lorsqu’elle paraît – peut véritablement changer notre manière de nous tenir les uns avec les autres.