Dolto - Lorsque Françoise Paraît - Théâtre Comédie Odéon - Lyon

Dolto, lorsque Françoise paraît au Théâtre Comédie Odéon

Au cœur de Lyon, le Théâtre Comédie Odéon accueille “Dolto, lorsque Françoise paraît”, une plongée scénique dans la pensée et l’humanité de la célèbre psychanalyste qui a révolutionné notre regard sur l’enfance. En tant que salle de spectacle, nous avons choisi ce portrait vivant parce qu’il conjugue ce que nous défendons tout au long de la saison: une parole artistique qui interroge, éclaire et touche au plus intime. Ici, la scène devient cabinet et agora, où se tressent souvenirs, consultations imaginées, archives et confidences; la langue de Françoise Dolto, précise et bienveillante, y circule comme une respiration. Le spectacle propose un théâtre d’idée pleinement incarné: la musique des mots, la finesse des silences, un rythme qui alterne sourire et gravité. Il s’adresse autant aux spectateurs curieux de découvrir les grandes intuitions de Dolto — l’importance de la vérité dite à l’enfant, la place du corps et des images inconscientes, l’écoute de ce qui se joue entre les lignes — qu’aux amoureux d’un jeu d’acteur délicat, tenu, qui rend sensible un héritage intellectuel sans jamais l’assécher. Cette soirée, pensée pour notre scène, prolonge la vocation du Comédie Odéon: faire de la rencontre entre artistes et public un espace d’intelligence partagée.

Actualité artistique et portée scénique d’une création habitée

Dans l’actualité artistique de l’équipe qui porte cette création, “Dolto, lorsque Françoise paraît” s’impose comme un rendez-vous fort, autour duquel se fédèrent lectures, échanges et moments d’écoute collective. Le Théâtre Comédie Odéon accompagne cette dynamique en offrant un cadre où la réflexion se fait sensible, incarnée par une interprétation qui refuse le pastiche pour privilégier la présence, l’adresse directe et l’émotion contenue. L’artiste au plateau fait surgir une Françoise Dolto vivante, questionne notre rapport aux mots, au secret, à la transmission; la mise en scène ménage des respirations où l’on entend presque la rumeur d’un cabinet, la rythmique d’une conversation qui se cherche et se trouve. L’actualité, c’est aussi cet élan de partage: les représentations au Comédie Odéon deviennent l’occasion d’entendre de nouveau des phrases devenues repères, mais aussi d’en découvrir la chair, la nuance, l’humour discret. Fidèles à notre rôle de scène attentive à la création, nous soutenons ce travail d’orfèvre qui fait des idées des expériences à vivre, et du théâtre un lieu où l’on pense avec le cœur autant qu’avec l’esprit. Autour du spectacle, des temps d’échanges peuvent ponctuellement prolonger la soirée, à la mesure de l’attention d’un public qui se reconnaît dans cette aventure artistique.

Sur le plateau du Théâtre Comédie Odéon, la dramaturgie dessine un fil clair: chaque séquence éclaire une facette de la parole doltoïenne, qu’il s’agisse de la place de l’enfant dans la famille, de la façon d’accueillir ses peurs, ou de cette nécessaire confiance faite au langage pour apaiser, relier, grandir. La scénographie, volontairement sobre, met en valeur l’acteur et la vibration du texte: une table, un fauteuil, quelques objets-signaux suffisent à convoquer l’imaginaire, tandis que la lumière module les états d’âme et guide l’écoute. Il y a dans ce spectacle une douceur qui n’exclut pas la tension, un humour léger qui ouvre les portes des sujets graves, une élégance qui protège de la démonstration. C’est ce mélange que nous souhaitions offrir à notre public: une création exigeante mais accueillante, qui parle aux parents, aux enseignants, aux étudiants en sciences humaines, aux soignants, et à celles et ceux qui viennent au théâtre pour éprouver la force d’une présence. En programmant “Dolto, lorsque Françoise paraît”, notre salle affirme son engagement pour des œuvres qui font dialoguer pensée et sensibilité, dans un moment de scène qui, au-delà du portrait, éveille le désir de mieux écouter les autres et soi-même.