Dolto - Lorsque Françoise Paraît - Théâtre Comédie Odéon - Lyon

Au Théâtre Comédie Odéon, un portrait scénique vivant de Françoise Dolto

Au Théâtre Comédie Odéon, nous avons le plaisir d’accueillir Dolto, lorsque Françoise paraît, une création qui fait résonner avec finesse la pensée et la voix de l’une des figures majeures de la psychanalyse de l’enfant. Sur notre plateau, le spectacle s’empare de la parole de Françoise Dolto pour en restituer la vitalité, l’acuité et l’humanité, en invitant le public à pénétrer dans un espace d’écoute et de transmission. Dans l’écrin du Comédie Odéon, la proximité entre l’artiste et les spectateurs devient un atout précieux: chaque inflexion, chaque silence, chaque souvenir mobilisé par le texte gagne en intensité. De ses premières intuitions à sa notoriété médiatique, la pièce retrace une trajectoire intellectuelle et humaine singulière, attentive aux mots des enfants, à la complexité des familles et à la puissance de l’imaginaire. On y perçoit les échos d’entretiens, de consultations, de tribunes et de conférences qui ont façonné un héritage toujours discuté et toujours vivant, avec cette conviction qui traverse le spectacle: l’écoute est une aventure partagée et un acte de confiance posé sur l’avenir.

L’actualité artistique de l’équipe et la résonance contemporaine de l’œuvre

Cette saison, l’artiste au plateau confirme une orientation forte de son travail: explorer les grandes figures de la pensée et de la société par un théâtre de présence, d’idées et d’émotions. Avec Dolto, lorsque Françoise paraît, présenté à Lyon au Théâtre Comédie Odéon, elle poursuit un geste scénique qui privilégie la clarté du récit, l’intelligence du propos et l’adresse directe au public. L’actualité de l’équipe s’inscrit dans cette dynamique: jouer, partager, débattre. Selon les séances, des échanges avec la salle peuvent être proposés pour prolonger l’expérience et questionner la manière dont la pensée de Dolto éclaire encore aujourd’hui l’école, la parentalité, la médecine, le soin et la place des enfants dans la cité. Le spectacle s’apparente ainsi à une conversation ouverte, nourrie de fragments biographiques et de repères conceptuels, mais aussi d’instants sensibles où l’intimité affleure. À l’Odéon, nous soutenons cette démarche: offrir un théâtre de proximité qui brasse mémoires, idées et affects, pour faire entendre des voix qui comptent dans notre présent.

Sur scène, la mise en jeu se révèle d’une grande sobriété: tout concourt à focaliser l’attention sur la parole et l’écoute. Un bureau, quelques chaises, parfois des objets simples qui renvoient à l’univers de l’enfance – dessins, jouets, cahiers – suffisent à faire naître des situations et des présences. Le texte tisse des séquences qui abordent des thèmes essentiels: le respect de la parole de l’enfant, la liberté et les limites, la question du symptôme, le rôle des parents, l’histoire singulière de chaque famille. Les spectateurs du Théâtre Comédie Odéon découvrent ainsi un voyage scénique qui ne se contente pas d’illustrer des idées, mais les éprouve en jeu, dans le souffle et le regard de l’interprète. L’écriture, vive et précise, ouvre des portes entre le récit personnel et la réflexion, la mémoire collective et les enjeux de notre époque. À Lyon, dans l’atmosphère chaleureuse de notre salle, Dolto, lorsque Françoise paraît prend la dimension d’un rendez-vous rare: celui d’un théâtre qui rapproche, éclaire et laisse au public la liberté active d’en prolonger les questions.